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『ベンジャロン』は、古代サンスクリット語の「ベンジャ」と「ロン（グ）」を語源とした、 「五色（多色）」を意味するタイの伝統的磁器です。 尚、５色は多色を意味しますので、ベンジャロンは５色とは限らず、３色のこともありますし、５色以上使われていることも有ります。 アユタヤ王朝後期の１６世紀末から１７世紀前半頃、中国（当時の明）より、 白い磁器に多色の上絵具を焼き付ける技法が伝えられました。 当初は、タイ国王が職人を中国に送り、そこで製造した物を、タイ王室御用達としてタイに輸入していました。 当時のアユタヤは、諸外国との交易で発展し、東南アジアでも有数の商業都市で、 山田長政で有名な日本人街が出来たのもこの頃ですね。 当時は、ヨーロッパでは磁器の製造技術がなく、中国や日本から輸入されており人々を魅了していました。 ヨーロッパで初めて、磁器の生産方法を確立出来たのは、１８世紀になってからでした（現在のドイツのマイセン窯）。 初期のベンジャロンは現在のものと異なり金彩のない色絵磁器（赤絵磁器）でしたが、 今から２００年ほど前のラマ２世の時代に、「ラーイ・ナム・トーン（ラーイは文様、ナムは水、トーンは金を意味するタイ語です）」 と言われる金の縁取りを施した豪華絢爛なスタイルが確立し、王室専用の磁器として作られるようになりました。 初期のベンジャロン焼きは、 バンコク国立博物館HP内のベージ に掲載されております（ページの中程にございます）。 ヨーロッパも同じですが、食器に限らず、高級品というのは、元々は王室用に作られることが多いですね。 ベンジャロンは前述の通り五色を意味するもので、中国を起源する(景徳鎮窯が有名ですね）、 日本でも有田焼（伊万里）・九谷焼で有名な「五彩」と同じ、素焼きの後、釉薬を掛けて１３００℃近くの高温で本焼きした白い磁器に、 上絵具で文様を色付けし、８００℃前後の低温で再度焼き付ける色絵磁器と言われるものです。更には、 日本では金襴手と呼ばれる金彩を施したところも同じで、歴史のロマンを感じさせてくれます。 その後、ベンジャロンは王室御用達としてだけでなく、貴族・商人の生活にも浸透していき、タイを代表する高級磁器となっています。 タイの三大やきもの（陶磁器）は、ベンジャロン焼き、セラドン焼き、ブルー＆ホワイト（染付或いは青花とも言います）ですが、 ベンジャロン焼きは、元来が王室専用に製造されていたという歴史もあり、金彩を施し、繊細で緻密な絵付けがされており、 圧倒的に豪華且つ高価なものです。 ベンジャロン焼きをいろいろと見て回っていますと、様々な文様がある一方で、違う店（或いはメーカー）でも同じ文様を見ることがあります。 これは、どこかがコピー、真似しているというものではありません。 ベンジャロンの文様は、基本的に全てタイの伝統的なデザインを使用していますので、 どこが真似したというものではないのです。 勿論、同じ文様でも、店（或いはメーカー）、もっと言えば職人の技術力や品質レベルに対する考え方により、 仕上げに歴然とした差が出てきます（勿論、お値段にも）。 又、ベンジャロンに限らず、磁器の柄にはプリント・転写と手描きがあります。 プリント・転写は安価に大量の製品を作ることが出来ますが、手描きのものは時間も掛かり、高価なものとなります。 また、ベンジャロンの絵付工程の中でも、何もない真っ白な磁器に文様の線を描く作業が難しく、熟練した職人が行います。 その後の色付け作業は、それほどでもないので、経験が浅い修行中の職人が行うことが多いようです。 更に、色付け後、文様を縁取るように金液で、細い線を描いていきますが、これも熟練を要する作業です。 ベンジャロンにもカップ＆ソーザーで数百円程度の安価なものがたくさんありますが、 当店では全て手描き且つ磁器本体にファインボーンチャイナ（ロイヤルボーンチャイナ）を使用した高級品のみを取り扱っております。 高価ですが、ボーンチャイナのもつ暖かな色、手描きの模様、つや等、まさに最高級ベンジャロンというに相応しく、 お客様に充分納得していただけるものと確信しております。

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CHAKRI

「CHAKRI」は、多くの花びらを持つヒナギクの花を題材にしており、特徴は、花びらが白く・丸く、花粉（雌しべ）の部分が赤く描かれている点です。絵付師は、葉の周りに、花びらと雌しべを強調・目立つように描きますので、まるで花びらと雌しべが浮いているように見えます。一方、目立たない葉の方は、まるで風に揺らぐようで、繊細に描かれており、見事に花と調和が取れています。 また、この文様は、ラマ５世（1868-1910）の時代に生まれ、広まったものです。ラマ５世（チュラロンコーン王）は、この文様にCHAKRI（チャクリ）という、ラマ１世より現在に至るチャクリ王朝の名前を使用することを許し、自ら使用する以外にも、重要な式典の記念品として王族、貴族や招待客に配る為に、作らせていました。

PIKUL

「PIKUL」は、仏教の僧侶が３ヶ月の修行に入る入安居（カオ・パンサー）を起源とする文様で、ラマ２世（1809-1824）の時代に生まれました。「PIKUL」とは、熱帯・亜熱帯に生える丈夫なアカテツ科の常緑高木（学名MIMUSOPS ELENGI LINN）で、タイのお寺の境内などでよく見ることが出来ます。 花は、ジャスミンのような甘い香りがし、花びらは、まるでノコギリのような形をしています。 「PIKUL」文様は、ワット・プラケオ（グランドパレス）など、お寺の壁や柱などで見られ、それを小さくしてベンジャロン焼きにも使われているものです。この文様は、悪霊から守ってくれると共に、永遠の平和と繁栄をもたらすと信じられており、「幸福をもたらす文様」とも言われます。 タイでは幸福と繁栄の木ですので、人の名前に使われることもありますし、学校の校花などになっているケースもあります。

PHUM KAO BIN

「PHUM KAO BIN」は、ラマ５世の時代に生まれ、金色の線で四角く区切られ、稲穂を題材とした格子模様です。元来は宮殿など、王室関係のみに使われていた、タイの象徴的な文様で、ベンジャロン収集家なら誰でも、この文様を持っていると言われるほどです。 この文様は、非常に経験と技術を持った職人でなければ、正確且つ繊細に描くことはできません。 大半のベンジャロン文様は、タイの自然や人の営みから生まれたタイ特有のものです。この「PHUM KAO BIN」も、タイの主要な経済的生産物であると共に、長らくタイ人の主食でもあり、宗教的儀式にも使われる稲穂（米）を題材にしています。 また、「PHUM KAO BIN」は、他のベンジャロン文様と全く異なり、モチーフ（題材＝稲穂）よりも、線の方が強調されている点が、特徴的であります。

KHAO LAM TAD（又は、LA IAD）

「KHAO LAM TAD」は、細かなダイヤとロウソクの炎を描いた文様です。細かな多くのダイヤと炎が、金色の線で、密接に繋がれており、きらめいているように見えます。 金色の線が、非常に細く長く、且つ多いので、常に一定の力を掛けて筆を動かしながら、描くことが要求される難しい文様です。

KRADANG NGA（又は、GARAVEG）

「KRADANG-NGA」は、バンレイシ科の草木で、美しい黄色い花は、強烈な甘い芳香を放ち、タイでは、これを抽出して、お菓子や料理の香りつけに使われます（アロマテラピーや香水の材料として有名なイランイランも同じバンレイシ科の草木です）。また、茎から鳥の爪のようなフックが生え出ており、鶯爪花（オウソウカ）、鷹爪花とも言われます。 強烈な芳香を放つこの花も、タイ芸術に取り入れられ、お寺の壁などにも良く見られる文様です。また、茎と葉が絡まる曲線的なこの文様は、インド芸術の影響を少なからず受けていると言えます。

LOTUS WITH GOLDEN DOTS

LOTUS（蓮）の花に、金色の点をあしらった文様です。蓮の花は、タイ芸術の中で象徴的な題材と言えるでしょう。仏陀が蓮の台座の上に座っている姿は、仏像や仏教絵画などでも良く見られるように、タイの国教ともいえる仏教では、もっとも重要視される花です。 ラマ２世は、中国芸術をタイに取り入れる為、中国より芸術家たちを招きましたが、この文様も、中国芸術の影響を受けた、近代的なデザインと言えます。はっきした色使いが多いベンジャロン焼きの中で、この文様は、繊細で、やさしく淡い色使いがなされています。

BUTTERFLY（BROKEN MIRROR BACKGROUND）

この文様は、もともとは、中国磁器のデザインで、中国芸術とタイ芸術が、融合したものですが、間に、白い小さな玉模様を配することにより、割れた鏡（BROKEN MIRROR）のように見えます。蝶がまるで、今にも動き出しそうに、生き生きと描かれています。

DOK MAI KHOD

「DOK MAI KHOD」は、ピンクと紫色の花と、渦を巻くような蔓が描かれた現代的な文様です。この渦を巻くような蔓の形から、タイではこの花を「SROI FAH（王女のネックレス）」と呼びます。 「DOK MAI KHOD」は、インド芸術の影響を受け、タイ芸術と融合した文様です。 又、渦を巻くような蔓と花は、「KANOK（左図参照）」というタイの有名な文様にもなっています。「KANOK」は、炎（或いはペイズリー柄）のような形をしており、仏像（の台座や背景）、建築物だけでなく、布、木工品などにも使われているのを、タイではよく目にします。まさに、タイの代表的な文様の一つです。

KARN YAENG

「KARN YAENG」は、草木の茎が交差した格子文様で、上述の「PHUM KAO BIN」の影響を受けて作られたものです。 黄緑色と黄色がベースとなっていますので、非常に優しい感じがします。また、他に赤や青なども使われるなど、「PHUM KAO BIN」よりも多くの色を使っており、非常に魅力的な文様です。

KAN TOR DOK（又は、I-TIM）

「KAN TOR DOK」は、花と茎を題材にした格子状の文様で、小さな花の持つ、可憐なイメージを表現した、非常に古いデザインです。 あまり花という感じは受けず、どちらかと言えば幾何学的なイメージが強調されています。他の建築物、工芸品などには使用されず、ベンジャロン焼きにのみ使用される、珍しい文様です。

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セラドン焼き、ブルー＆ホワイトと並んでタイを代表する陶磁器といえばベンジャロン焼き。 サンスクリット語で「５色」を表すその名の通り、金や赤、緑、黄色など、カラフルな色遣いが特徴です。 タイ王室御用達の磁器という高級感と華やかな存在感で、日本人にも人気が高いですよね。



タイ王室御用達！気品溢れるベンジャロン焼き

多くの工房で作られているベンジャロンのなかでも、その卓越した技術で高い評価を得ているのが、 今回ご紹介する「ピンスワン・ベンジャロン」です。 バンコクから車で一時間ほどのサムットソンクラン県に位置する工房では、 ピンスワン氏率いる何十人もの職人さんが日々絵付けを行っています。 実際に絵付けをしているところを見せてくれるので、器を所有する喜びも高まりますよね。



希望すれば名前も入れてもらえます！

工房の横にはショールームがあり、手にとって見ることができます。 他のベンジャロンと比べて少し高めですが、色の美しさ、絵付けの確かさ、デザインの良さを考えると納得の値段。 希望すればタイ文字で名前を入れてくれますよ。 ただしこちら、オーダーメイドが基本なので、できあがるまでに数ヶ月かかる場合も。 なので再度訪タイする予定がないと購入できないのが難点ですが、絵付けをみるだけでもなかなか楽しいですよ。

オーダーした場合は、バンコクまで届けてくれます（デポジット500バーツ〔約1500円〕、残りは受け取りの際に支払い）。 交通手段は車です。ホテルでお願いして、タクシー運転手に住所説明をしてもらうことをおすすめします。

●Pinsuwan Bnjarong
住所：32/1　Moo7,Bangchang,Ampawa,Samutsongkram 75110
Tel:034-751322（英語OK）


連日、あちこち外出続きだからちょっとスピードを落とそうか…と思っていたのだけど、
諸事情の発生により急きょ予定変更。。。

ベンジャロン焼工房へ！

本当は工房に行くまでもいろいろ組み合わせようと思っていたのですが、 折りたたみ市場とか
今回は急なこともあり、目的地へ直行。

有名なピンスワンのベンジャロン焼工房は、
水上マーケットで有名なアンパワーの近く、
水と緑が豊かな場所にありました。　バンコク市内中心部から車で1時間半くらいです。

ベンジャロン焼は、
タイの３大陶磁器「ベンジャロン焼」「セラドン焼」「ブルー&ホワイト」の中のひとつ。

タイに１６世紀末から伝わる伝統工芸品で、
当初はタイ王室専用につくられていたそうです。

「ベンジャロン」は、古代サンスクリット語で、「５色、多色」を 意味し、
とても繊細で豪華絢爛な印象の強い磁器です。

工房についたら、まずは職人さんたちの作業場へ！！
ここ、ギリシアの帰りの飛行機でベンジャロン焼特集のＶＴＲを見てからずっとずっと来てみたかったのです！

学校の教室１つ分くらいの広さに、職人さんたちが４０人くらい。
目の前の作品と向き合っています。

職人さんの大多数は色を付ける作業中。


細ーい線と線の間に、
５色、いろんな色を丁寧に丁寧にのせていきます。



レリーフ状に盛り上がるように厚く、
絵具で色付けされているのが、中国や日本の五彩と異なる点だとか。

お皿に、ポットに、カップに…いろんな形のボーンチャイナに色を加えます。


ポットとかの形は曲線があるから難しそう~！とよーく見てみると、もっとすごいことに気づく！



模様、細かいっっ！！
もちろん、この模様も、すべて手書き。
熟練の技が求められます。

くるくる~っと台を滑るように回して
真っ白な磁器に、すーーーーーーっと描かれた１本の線。


１ミリの狂いもなく、ピッタリと線と線がつながりました。お見事っ！！

同じ文様の繰り返しの柄なので、
ずれないように鉛筆で線を下書きしてあったりもしましたが、
この人は、まったくのフリーハンド。

何の迷いもなく、白いお皿に、描いていきます。


筆先から生み出される芸術。
近くで見せていただいていて、息をするのもはばかられるくらいでした。
これが観たかったの。うれしかったなぁ。

色が入る前のお皿。これだけでも十分素敵。


手間ひまかかっているベンジャロン焼。
一つの作品の絵が出来るまで３日以上かかるそうです。

あと、実際に工房に行ってビックリしたのが、
職人さんたちが歌っていたこと！（笑）

息をのむような、集中力を要する作業だけれど
彼らのお伴は、ラジオ。


もっと、ピリピリした雰囲気というか、
シーンとしたところで、真剣にもくもくと作業しているのかな？と想像していたので、
とっても楽しそうに、絵を描いている様子が印象的でした。

職人さんたちの作業風景を見せていただいたら、ショールームへ。

ショールームには、いろんなベンジャロン焼。


オーダーすることもできるのですが、
人気なため出来上がりまで約４~６カ月かかります。

せっかくだから…タイ記念にと思ったけど、

形も、柄も、色も多種多様！！悩みます~！



形が決まっても今度は色で悩む。
同じ柄でも、ベースの色、ラインの色はゴールドかプラチナかとか選択肢は多彩。

ちなみに、
初期のベンジャロンは、金彩のない色絵磁器（赤絵磁器）でしたが、
今から２００年ほど前のラマ２世の時代に、金の縁取りを施したスタイルが確立したそうです。


裏に、マーク（いくつかの中から選べる）や
名前（タイ文字かアルファベットか選べます）を入れることが出来ます。

最後の方は、
芸術ものの好きな母のためにベンジャロン焼き制作風景を見せに来たのか
わたしのためにきたのか
わけがわからなくなりましたが（汗）
行ってみたかった場所、母と一緒にこれてよかったです＾＾